近年来，人工智能（AI）技术的迅猛发展正在逐步改变各行各业，音乐领域也不例外。AI音乐Suno的首席执行官Mikey Shulman在一次采访中深入探讨了这一转变，强调音乐创作与体验正朝向一个全新的互动时代演变。
在访谈中，Shulman提到，历史上音乐的定义和创作方式经历了多次转变。从早期的口头传唱到乐器的使用，再到现代录音技术的成熟，音乐始终在不断演变。Shulman认为，AI的崛起为音乐带来了前所未有的变化。他提到，伟大的音乐家如贝多芬曾称音乐为“比一切智慧和哲学更高的启示”，而比利·乔则将音乐视为人类情感的爆发。但在未来，尤其是在AI时代，音乐的体验将更像是一场电子游戏，充满了互动性和参与感。
Shulman指出，音乐的消费模式正在改变，目前的听众不再仅仅是被动的接受者，AI将使他们能够真正参与到音乐的创作和演绎中。这种转变有可能让每一位听众都成为创作者，就像在多人在线游戏中的角色一样，大家可以根据自己的喜好和创意来进行音乐创作。
在实践中，这一理念已经得到了许多知名艺术家的响应。诸如Anirudh Ravichander和Paul McCartney等音乐人纷纷开始拥抱AI技术，探索其在声音重建、歌曲创作等方面的应用。尤其是Paul McCartney，他借助AI完成了一首由已故乐队成员John Lennon创作的Demo，这一作品甚至获得了格莱美奖提名，证明了AI在音乐创作中所具有的力量。
著名乐队黑眼豆豆的主唱will.I.am也认为，AI有潜力重新定义音乐的传播方式。例如，借助AI技术，来自不同语言背景的听众们能够更好地欣赏音乐作品，进一步推动全球文化的交流与融合。Shulman更进一步表示，希望未来艺术家能够从粉丝利用AI创作的音乐中获得收益，这将是一种新的创作与消费模式。
AI音乐技术的快速发展也引发了一系列争议与挑战。Suno以及其竞争对手Udio因使用受版权保护的音乐来训练AI模型而遭到美国唱片业协会（RIAA）的起诉。Suno对此进行了反驳，认为大型唱片公司之所以采取法律行动，主要是出于对竞争的恐惧。他将AI比作一个学习创作的孩子，而非单纯的复制与粘贴，这一比喻让人深思。
音乐行业内也并非全是赞同的声音。包括ABBA、Radiohead和The Cure在内的许多艺术家共同签署了一份反对信，表达了对未经授权使用音乐作品来训练AI的强烈反对。Katy Perry、Billie Eilish等明星也加入了这一行列，担忧AI技术对音乐创作的潜在风险。
在这个快速变化的时代，Suno CEO Shulman的观点为我们描绘了一个充满可能性的未来。他认为，AI的引入将使音乐更加个性化与专属，不同的听众能够创造出符合自己情感和审美的音乐。同时，这也要求我们重新审视音乐创作的本质和其价值，以及如何在尊重版权和创新之间找到平衡。
未来的音乐会是AI的协作之作，听众和创作者之间的界限将愈加模糊。在这样的环境下，艺术家的身份、音乐的传播方式以及创作的权利都将经历新的洗礼和重塑。随着越来越多的艺术家接受并探索AI技术，我们也许会看到音乐行业焕发出新的生机，让每一个人都能在这场变革中找到自己的位置。
AI正在重新定义音乐的创作与体验，让未来的音乐更加互动、参与和个性。尽管伴随着挑战与争议，但这一技术所带来的创新可能会为音乐行业注入新的活力，推动其向更广阔的未来迈进。